Origami origami…


Category Archive

The following is a list of all entries from the Kağıt Sanatı Ustaları / Masters of Paper Art category.

Carved books by Brian Dettmer

Dettmer is originally from Chicago. He currently resides in Atlanta, GA.

Brian Dettmer is known for his detailed and innovative sculptures with books and other forms of antiquated media. He is currently represented by Kinz + Tillou (New York), Packer Schopf (Chicago), MiTO (Barcelona), Toomey Tourell (San Francisco) and Saltworks (Atlanta). Dettmer’s work has been exhibited Internationally in several galleries, museums and art centers including the Museum of Arts and Design (NY), Museum of Contemporary Art (GA), the International Museum of Surgical Science (IL), Museum Rijswijh (Netherlands), Wellcome Collection (England) the Bellevue Arts Museum (WA), The Kohler Arts Center (WI), and the Illinois State Museums (IL). His work can be found in several public and private collections throughout the U.S, Latin America, Europe, Australia and Asia.

Dettmer’s work has gained International acclaim through internet bloggers, and traditional media. His work has been featured on the CBS Evening News, The New York Times (US), The Los Angeles Times (US), The Guardian (UK), The Telegraph (UK) Chicago Tribune (US), The Age (AU), Art News, Modern Painters, Wired, The Village Voice, Harper’s, Esquire and National Public Radio among others.

In recent years Dettmer has established himself as one of the leading International contemporary artists working with the book today. In 2011 his work was featured on the cover of Book Art (Gestalten Publishers, Berlin) and discussed in a historical context in Bookwork (Stewart, The University of Chicago Press). In 2012 he is scheduled to have solo shows in San Francisco with Toomey Tourell Fine Art and The Jewish Community Center; in Maribor, Slovenia as part of its celebration as the European Cultural Capital of 2012; in Lucca, Italy for Cartasia, a biennale of contemporary paper art; and in Atlanta, GA at the Museum of Contemporary Art of Georgia. His work is also scheduled to be in several group shows including “40 under 40” at the Renwick Gallery of the Smithsonian Institute. Continue reading this entry »

Advertisements

The Paper Fox Project by Jeremy Kool

Jeremy Kool is an artist and graphic designer living in Melbourne, Australia. He’s just started a new project with the working title of “The paper fox”. His aim is to create an interactive storybook on iPad and Android tablets and he’s selling fine-art prints from the book to fund the project. The art-style is something he has worked on for quite some time and is quite unique – it’s created digitally but made to look like paper-craft and origami.

 

 


Kağıt Sanatında Tipografi / Typography in Paper Art


Star-War Origami

Won Park’ın Star-War Origami serisi…


1 Dolar Origamiler

Won Park nağmı değer “para katlayıcı”, kendi tarzını yaratarak ABD 1 Dolarını kendisine araç olarak seçmiş. Sadece 1Doları evirip, çevirip, katlayarak hayatımızdan parçaları ayrıntılı bir şekilde yorumlamış. Size bu el emeği göz nuru origamilerden örnekler sunuyorum.


Yulia Brodskaya

Yulia Broadskaya Rusya (Moskova)’da doğdu; 2004 yılında İngiltere’ye taşınmadan önce çeşitli yaratıcı çalışmalar; Tekstil Boyama, Origami ve Kolaj olarak sınıflandırabileceğimiz daha çok Geleneksel Güzel Sanatlar çalışmaları ilgisini çekmiştir. Ardından  Grafik İletişim (2006, Hertfordshire Üniversitesi)’de Mastır olarak, çok sevdiği şeyleri bir araya getirerek keşfetmeye ve denemeye devam etmiştir: tipografi, kağıt ve oldukça ayrıntılı el yapımı sanat objeleri.

Yulia Brodskaya was born in Russia (Moscow); prior to moving to the UK in 2004 she was interested in diverse creative practices ranging from Textile Painting, Origami and Collage to more traditional Fine Art practices. Following an MA in Graphic Communication (2006, University of Hertfordshire) she has continued to experiment and explore ways of bringing together all the things she likes most: typography, paper, and highly detailed hand-made craft objects.

http://www.artyulia.com/

Yulia Broadskaya’ın basında yeralmış işlerini şöyle sıralayabiliz. We can arrange Yulia Broadskaya’s works which are took place in media.

Şubat 2009 The Guardian “Herkesin duyması gereken 1000 şarkı” – özel Guardian ilavesi için 7 kapak illüstrasyonu / February 2009 The Guardian “1000 Songs everyone must hear” – 7 cover illustrations for the special Guardian supplement.

Şubat-Mart 2009 Starbucks VIA– Starbucks VIA adında çabuk hazırlanan yeni bir ürünü piyasaya sürülüyor: test pazarlaması Şikago ve Seattle’da başlatılacak. / February-March 2009 Starbucks VIA-Starbucks is launching a new product called VIA which is basically instant coffee: test marketing has been started in Chicago and Seattle.

Şubat 2009 The Knitter magazin: beyaz sayfa illüstrasyonu / February 2009 The Knitter magazine: white paper illustration

Ocak 2009 T-shirt tasarımı (“kağıt grafik” illüstrasyon). / January 2009 T-shirt design (“papergraphic” illustration).

Ocak 2009 Contact Magazin’in ilkbahar sayısı için yapılan kağıt harfler. / January 2009 Paper lettering for the spring issue of the Contact Magazine.

Ocak 2009 New York Times Dergisi: William Safire’in “Dil Üzerine” isimli kolonu için yapılmaş kağıt harfler. / January 2009 New York Times Magazine: Paper lettering for the “On Language” column by William Safire.

Ocak 2009 New Scientist dergisinin tekrar tasarlanan sayısının kapağı ve iç sayfası için yapılan illüstrasyonlar. / January 2009 Cover and inside paper illustrations for redesigned issue of the New Scientist magazine.

Aralık 2008 g2 (the Guardian) için7 Kağıt grafik illüstrasyon. / December 2008 7 Papergraphic illustrations for g2 (the Guardian)

Kasım 2008 “Kendini Göster” Konica Minolta Uluslararası Yarışması. / September 2008 ‘Get Yourself Noticed’ Konica Minolta International Competition.

Yulia Broadskaya’ın diğer kağıt grafikleri, Yulia Broadskaya’s other papergraphics,


Peter Callesen’in A4 Kağıt Kesimleri / Peter Callesen’s A4 Paper Cuts

Peter Callesen’in çalışmaları iki ve üç boyutun arasındaki ilişkinin keşfine dayalıdır. O, düz bir kağıdın 3D formuna dönüşmesini sihirli bir süreç olarak değerlendirmektedir, yada biri bunu apaçık sihir olarak adlandırabilir, çünkü süreç açıktır ve figürler kaçışı olmadan hala merkezlerinde yer almaktadır. Ayrıca bu anlamda, pek çok kağıt kesiminin de trajik bir yönü vardır. Bazı küçük kağıt kesimleri peri masalları ve romantizm evrenine dayanır, örneğin Hans Christian Andersen’ın  “Kurşun Asker” isimli masalındaki, bir kalede yaşayan kağıttan balerine aşık olan kurşun askerin ilham verdiği gibi. Diğer kağıt kesimler de büyük, güçlü doğa tarafından tehdit edilen ve içerisinde kaybolmuş küçük birer dramalardır. Bunların dışındakiler ise imkansızlık, illüzyon ve yansımalar ile ilgili olarak içe dönüklerdir, ya da kağıdın önü ve arkasının buluşmasına izin vermektedirler.

Peter Callesen A4 kağıdı günümüzde kullanılan en yaygın ve tüketilmiş bilgi taşıma aracı ve bu anlamda üzerine çok mana yüklenilmiş olduğu için, onunla çalışmayı çok ilginç bulmaktadır. Bu da A4 sayfanın asıl gerekliliğini nadiren anladığımızı göstermektedir. Bütün bilgiyi ortadan kaldırıp, boş 80 gr A4 kağıdı sıfırdan kendi tasarımları için baz alırsak; tamamiyle bizimle ilgili olan, aynı zamanda doğal ve yüksüz olduğu için çeşitli anlamlar yükleyebileceği bir malzeme bulduğunu düşünmüştür.  Kağıttan heykellere kırılganlık veren ince beyaz kağıt, aynı zamanda işlerin trajik ve romantik temalarının da altını çizmektedir.

Peter Callesen’s works have been based around an exploration of the relationship between two and three dimensionality. He find this materialization of a flat piece of paper into a 3D form almost a magic process – or maybe one could call it obvious magic, because the process is obvious and the figures still stick to their origin, without the possibility of escaping. In that sense there is also an aspect of something tragic in most of the cuts. Some of the small paper cuts relate to a universe of fairy tales and romanticism, as for instance Impenetrable Castle inspired by Hans Christian Andersen’s fairy tale The Steadfast Tin Soldier, in which a tin soldier falls in love with a paper ballerina, living in a paper castle. Other paper cuts are small dramas in which small figures are lost within and threatened by the huge powerful nature. Others again are turning the inside out, or letting the front and the back of the paper meet – dealing with impossibility, illusions, and reflections.

Peter Callesen find the A4 sheet of paper interesting to work with, because it is probably the most common and consumed media and format for carrying information today, and in that sense it is something very loaded. This means that we rarely notice the actual materiality of the A4 paper. By removing all the information and starting from scratch using the blank white 80gsm A4 paper as a base for my creations, he feel that he have found a material which we all are able to relate to, and at the same time is non-loaded and neutral and therefore easier to fill with different meanings. The thin white paper also gives the paper sculptures a fragility which underlines the tragic and romantic theme of the works.

webTheimpossiblemeeting

webTheimpossiblemeeting_sune_

İmkansız Buluşma, 2005 (Asitsiz A4 80 gr kağıt ve yapıştırıcı) / The Impossible Meeting, 2005 (Acid-free A4 80 gsm paper and glue) Continue reading this entry »


Okyanusun Üzerindeki Kale / Castle On the Ocean

Tokyo’da yaşayan yetenekli sanak öğrencisi Wataru Itou, İspanya Barcelona’daki Sagrada Familia tapınağını model olarak alan ve adını “Umi no Ue no Oshiro” (Okyanusun Üzerindeki Kale) koyan kağıttan şehri, tam dört yılda bitirdi.

25 yaşındaki Japon origami (kağıt katlama sanatı) sanatçısı Wataru Itou, şu anda Tokyo Sanat Üniversitesi’nde ikinci sınıf öğrencisi ve eserinin sergisi bittikten sonra, yakmayı düşündüğünü söylüyor.

Ito, dört yıl boyunca, sadece yapıştırıcı ve bıçak kullanarak, kağıtlardan tam bir şehir manzarası yarattı. Merkez kulesi bir katedral olan, okul, eğlence parkı, fabrika ve hava alanıyla çevrili, bunun yanında hareketli bir tren ve aydınlatmalarıyla tamamlanmış bu eşsiz yapıt şimdi Tokyo’daki bir yapay ada olan Umihotaru’da sergileniyor.

Ancak Wataru Ito, sergi bittikten sonra eserini yakacağını söylüyor. “Projelerim üzerinde çalışırken kendimi tamamen onlara adarım ancak tamamlayınca ilgim kaybolur. Eğer bu şehri yakarken videoya alırsam, daha sonra küllerden tekrar var oluşunu tersinden izleyerek görebilirim.” şeklinde bir açıklama yaptı.

Origamiyle ilgilenen ve özellikle sergide eseri canlı görenler ise, böyle bir başarının bir müzeye kaldırılması gerektiğini düşünüyor.

paper_craft_castle_01

paper_craft_castle_02

paper_craft_castle_03

paper_craft_castle_04

paper_craft_castle_05

paper_craft_castle_06

paper_craft_castle_07

paper_craft_castle_08

paper_craft_castle_09

paper_craft_castle_10

paper_craft_castle_11

http://www.konyahaber.com/haber/kagittan-koca-bir-sehir-yapti–36370.htm